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viernes, 8 de diciembre de 2017

Manolo Blahník. El arte del Zapato

 
El pasado 28 de Noviembre se inauguraba en Madrid la primera exposición dedicada al gran artesano del calzado, Manolo Blahník, en nuestro país. 
Una gran apuesta de Vogue España, que tras el éxito cosechado en 2015 con la muestra VOGUE like a painting, ha vuelto a unir al mundo de la moda y al mundo del arte en un mismo espacio museístico: el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid*





Entre el arte y la moda

La exposición es un recorrido por las creaciones más significativas de Blahník a lo largo de más de 45 años de trabajo y dedicación que han conseguido convertirle en uno de los más famosos diseñadores contemporáneos de zapatos. 

La muestra se divide en nueve salas, cada una con una temática diferente pero que juntas consiguen darnos una visión global de las influencias y pasiones que han llevado a Blahník ha crear no zapatos, si no auténticas obras de arte. 
Desde el delicado y meticuloso proceso de creación, siempre artesanal, de cada uno de sus zapatos hasta la inspiración obtenida del mundo de la botánica y la geografía, sin olvidarse de sus raíces españolas, muy presentes en sus obras llenas de rojos, negros, lunares, pompones y florituras, así como su gran pasión por la literatura, el cine o la historia dedicando la última de las salas a la colección de zapatos que Blahník creó en 2006 para la película Marie Antoniette de Sofía Coppola.
















Zapatos atemporales y clásicos. 
Diseños sofisticados y extravagantes. 
Tacones de vértigo, revolucionarios, imposibles, "inexistentes". 
Mezclas arriesgadas y acertadas.  

Más de 200 obras de arte salidas todas y cada una de ellas de la imaginación de un auténtico genio.


 ¡Me rindo a sus pies, Sr. Blahník!




* La muestra está disponible en el Museo Nacional de Artes Decorativas hasta el 8 de Marzo 2018

viernes, 5 de mayo de 2017

Gala del MET 2017 y el Dress Code más antiglam

Cada primer lunes de Mayo tiene lugar uno de los acontecimientos anuales más importantes dentro del mundo de la moda: la Gala del MET, un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. 

Todos los años, esta Gala se inspira en una temática diferente vinculada a la moda, a su historia y sus protagonistas. Dicha temática viene reflejada tanto en la exposición que albergará el Instituto del Vestido durante todo ese año, como en el Dress Code que deben llegar los asistentes a la Gala haciendo su propia interpretación sobre el tema o estilo del diseñador homenajeado.
Si bien el año pasado el tema giraba entorno a la tecnología, este año se ha querido rendir homenaje a la excéntrica diseñadora de moda japonesa Rei Kawakubo, alma mater de la marca Comme des Garçons, por lo que el Dress Code para esta ocasión debía ser... transgresor, llamativo e imaginativo. 

Sin embargo, parece que muchas de las invitadas se han olvidado de leer "la letra pequeña sobre el Dress Code" que aparecía en sus invitaciones, porque daba más la sensación de que estaban desfilando en la alfombra roja de los Oscar que homenajeando a Rei Kawakubo. Sin embargo, lo que aún me sorprende más es que, un día después, cuando revistas y profesionales del sector eligen a sus mejores y peores vestidas de la Gala, resulte que, para todos ellos, las "mejores" vestidas son las que ¡¡¡NO han cumplido con el protocolo!!!

Pero vamos a ver... si hay un Dress Code y no vas acorde a él, VAS MAL VESTIDA y punto! Que sí... que ¿quién quiere ir hecha un esperpento cuando puede ir monísima de la muerte? Nadie, pero las reglas son las reglas y el protocolo es el protocolo. Por lo tanto, por muy divina de la muerte que vayas, no vas bien. 

El usuario @melvinfenty no ha podido dejarlo más claro en su cuenta de Instagram a través de esta imagen, a la que por cierto, Rihanna ha puesto "me gusta" y con la que no puedo estar más de acuerdo. 



Dicho esto, aquí os dejo mis mejores vestidas y mis peores, siempre teniendo en cuenta el Dress Code requerido y la temática de la Gala. 

MEJOR VESTIDAS


* Las dos grandes triunfadoras de la noche sin lugar a duda han sido, Rihanna con una extravagante creación de Comme des Garçons de su colección otoño 2016, maquillaje inspirado en los desfiles de la marca y un moño de estilo japonés y Katy Perry "disfrazada" con un llamativo y muy comentado look de John Galliano para Maison Margiela.
* Tracee Ellis Ross, Pharrell Williams, Helen Lasichanh, Sofia Sánchez de Betak y Caroline Kennedy tenían claro que cuando eliges un estilismo del diseñador homenajeado, dificilmente se puede fallar (por muy estranbótico que se vaya)  no?
Gigi Haid, que para ser rubia (y decir que somos tontas...) ha sabido captar a la perfección el espíritu de la Gala y ha sabido darle un toque sexy a la vez que rarete a su look firmado por Tommy Hilfiger. 
* Clarie Danes, que si ya nos dejó maravillados el año pasado con su vestido luminoso, este año ha vuelto a mimetizarse con la temática dándole su estilo personal versionando los looks desestructurados de Kawakubo con este conjunto de Monse.
* Rita Ora, diferente y arriesgada con un look lleno de volúmenes al mas puro estilo Comme des Garçons.

PEOR VESTIDAS


* Gwyneth Paltrow, no puedes ir más sosa ni más rancia ni más inapropiada... al igual que Selena Gómmez o Diane Krugger. Elegantes sí, vestidas para la ocasión no.
* Thalia, que da igual a qué evento la inviten, que siempre va igual. Dios la libre de tener que ir a pasar un día al campo... 
* Alexa Chung, la más it girt de las it girls, ha querido ir tan "chic" que ha pecado de sosez.
* Adriana Lima, enseñando pierna a lo "Angelina" pero carente de sentido teniendo en cuenta la temática de la Gala. Quizás se equivocó de "sarao"... 
* Jessica Chastain y Elle Fanning, si algún día la Gala se inspira en las princesas Disney, podrán repetir vestidos... 



¿Qué opináis vosotr@s?
¿Cuáles son, a vuestro juicio, las mejor y peor vestidas? 
!Soy todo oidos! ;)

martes, 14 de octubre de 2014

Moda y Museos: Exposición Hubert de Givenchy en el Museo Thyssen-Bornemisza


Arrancábamos el año con la maravillosa noticia de que el Museo Thyssen se vestiría este mes de Octubre de rojo Vanlentino con una retrospectiva sobre la obra del diseñador italiano en la que se incluían piezas lucidas por Jackie Kennedy, Grace Kelly, Sophia Loren, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts o Anne Hathaway.
  
Sin embargo,recientemente se ha informado por parte del equipo del diseñador que, por ahora, la muestra no se llevará a cabo quedando en suspenso sin fecha prevista para su realización.

Pero... aunque no vayamos a deleitarnos con las magníficas obras de alta costura de Valentino, sí podremos hacerlo de la mano del diseñador francés Givenchy a través de una selección de sus mejores creaciones en la primera gran retrospectiva organizada sobre Hubert de Givenchy, la primera incursión del Museo Thyssen-Bornemisza en el mundo de la moda. 

La exposición está comisariada por el propio Givenchy, la última leyenda viva de la Alta Costura francesa desde la muerte de YSL, y ofrece, por tanto, un enfoque excepcional de sus colecciones a lo largo de medio siglo, desde la fundación en 1952 en París de la Maison Givenchy a su retirada profesional en 1996.

Los vestidos que diseñó para algunas de las personalidades más icónicas del siglo XX, como Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Carolina de Mónaco o la que fue su musa y amiga Audrey Hepburn -que vistió en películas como Sabrina o Desayuno con diamantes-, sus creaciones más originales como la blusa Bettina o el vestido saco o sus admirados diseños de prêt-à-porter, concepto que él mismo creó en 1954, se mostrarán junto a un conjunto de obras de diferentes épocas y estilos de las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza.

La exposición podrá visitarse del 22 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015.


"Su ropa es la única con la que me siento yo misma. Es más que un diseñador; es un creador de personalidad"
Audrey Hepburn




Fuentes: Periódico ABC y web Museo Thyssen  

lunes, 7 de abril de 2014

Moda y Museos: Exposición "El Glamour de la Moda Italiana (1945-2014)"

Una vez más moda y museos se dan la mano en una exposición única hasta el momento.


En esta ocasión, el museo Victoria & Albert de Londres nos ofrece la oportunidad de disfrutar de la maravillosa exposición sobre El Glamour de la Moda Italiana (1945-2014) que desde el pasado sábado 5 de abril abría sus puertas al público tras una inauguración oficial llena de glamour a la que asistieron destacados rostros del mundo de la moda tales como las modelos Naomi Campbell y Eva Herzigova, la "it-girl" Poppy Delevingne o los diseñadores Dolce & Gabbana, Valentino, Manolo Blahnik o Tom Ford, entre otros. 


La exposición muestra más de 100 modelos icónicos de alta costura italiana firmados por modistos consagrados como Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana, Prada, Giorgio Armani, Fendi, Gianfranco Ferré o Versace, que repasan en un recorrido apasionante (aderezado con entrevistas en video a sus protagonistas) la evolución e influencia de la moda italiana desde la reconstrucción de su economía devastada tras la II Guerra Mundial en las décadas de 1950 y 1960, cuando estrellas  de Hollywood como Ava Gardner, Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor se convirtieron en auténticas embajadoras de la moda italiana, hasta nuestros días. 

Así, en la muestra del V&A se puede contemplar un impresionante collar de esmeraldas verde a juego con un anillo y firmado por Bulgari, que su entonces marido Richard Burton regaló en los años sesenta a Liz Taylor, al igual que un broche que la actriz empleaba en ocasiones como horquilla, obsequio de su cuarto esposo, Eddie Fisher.  


La exposición permanecerá abierta al público hasta el 27 de julio y estará complementada con un amplio programa de actividades y conferencias. Una razón más para apuntar Londres como destino imprescindible durante esta primavera para todos los amantes de la moda.


Y para que vayáis abriendo boca... aquí os dejo el video de presentación de la exposición mientras esperamos poder disfrutarla en un futuro en alguno de nuestros museos nacionales ;) 






Fuentes: museo V&A, http://www.eluniversal.com.mx, http://www.vogue.es, http://www.lavozdegalicia.es, 
Imágenes:  museo V&A, http://www.larazon.es

miércoles, 19 de febrero de 2014

Exposición 'Momenti di Emporio ARMANI' en Madrid

Giorgio Armani, una de las leyendas más veneradas de la moda, ha sabido crear un emporio con identidad propia no solo en las más prestigiosas pasarelas si no que va más allá abarcando restaurantes, hoteles (ver post sobre Hoteles de Alta Costura) y todo un estilo de vida que refleja a la perfección la personalidad de Armani: escultural, estética y sensual. 

Ahora, las imágenes de un pasado en el que figura el diseño de vestuario de American Gigoló o el traje goyesco del que se enamoró Cayetano Rivera Ordóñez junto a las de un presente que brilla anualmente en su descomunal gala One Night Only se reúnen en Madrid. 


 Momenti di Emporio Armani

Del 19 al 23 de febrero, en la tienda de Emporio Armani de la calle Serrano 44 de Madrid, podéis disfrutar de la exposición efímera "Momenti di Emporio Armani"

Una exposición que reúne fotografías extraídas de la revista "Emporio Armani Magazine" publicada bianualmente entre 1989 y 1997, y por cuyas páginas pasaron fotógrafos como Peter Lindbergh, Michel Comte, Max Vadukul, Roxanne Lowit, Dominique Issermann o Enrique Badulescu. 

Imágenes simbólicas que dibujan los valores estéticos de la juventud, el estilo de vida en las capitales internacionales y las actitudes reinantes en aquellos que las habitaban. Todo ello mezclado con la evolución de la mujer Armani, que ha conocido la fusión de Oriente y Occidente, ha jugado con su sexualidad y ha salido ilesa de cualquier experiencia.


"La moda es cultura, la moda es industria y la moda es visibilidad"
Giorgio Armani


Fuente: http://www.vogue.es/

sábado, 4 de enero de 2014

El Museo Thyssen se vestirá de Rojo Valentino a partir de Octubre

Hace aproximadamente un año os informaba en el post "La moda y el turismo están conectados a través de la belleza" de la exposición "El Arte de Cartier" en el Museo Thyssen de Madrid y de cómo el mundo de la moda y del turismo se complementaban tan a la perfección que en ocasiones llegan a fusionarse como si fueran uno

Pues bien, el pasado jueves se confirmaba en ABC una gran noticia en la que una vez más los protagonistas vuelven a ser el mundo de la moda y el mundo del turismo, en su versión más museística. 

El Museo Thyssen-Bornemisza acogerá 
 una gran exposición sobre el modisto italiano 
Valentino Garavani. 


La retrospectiva será inaugurada el 7 de octubre de 2014 y cerrará sus puertas el 18 de enero de 2015. Tal como adelantó ABC, el Thyssen llevaba un año negociando la realización de esta muestra, que el año pasado rompió records de visitantes en la Galería Somerset House de Londres. Será la primera vez que el palacio de Villahermosa abra sus puertas a una muestra de moda, en la que se podrán ver piezas lucidas por Jackie Kennedy, Grace Kelly, Sophia Loren, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts o Anne Hathaway.
Guillermo Solana, director artístico de la pinacoteca, ha explicado a ABC que la exposición que llegará a Madrid no será igual a "Valentino: Maestro de la Costura", la muestra que acogió Somerset House. 



La moda y el lujo venden entradas en las taquillas de los museos


El éxito de "El arte de Cartier", la muestra de joyería francesa que se pudo ver en el Thyssen en 2012, es uno de los motivos que han empujado al museo a interesarse por esta retrospectiva de Valentino. Más de 70.000 personas pasaron por las salas Moneo para deleitarse con la espectacular colección de tiaras, collares y relojes de la «maison» Cartier. 

La gran acogida que han tenido exposiciones similares como "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: De la calle a las estrellas" o "Yves Saint Laurent", ambas en la Fundación Mapfre, confirman la tendencia de que la moda y el lujo venden entradas en las taquillas de los museos. Gaultier alcanzó los 115.340 visitantes. Y este fenómeno también se ha repetido en otras grandes instituciones del mundo como el Museo Metropolitan de Nueva York (Alexander McQueen), el Museo Pushkin de Móscu (Christian Dior) o el Museo Bourdelle de París (Madame Grés).



Fuente: ABC.es

martes, 15 de octubre de 2013

Moda y Museos: Exposición 'Chanel, la leyenda'

Más de un centenar de vestidos y joyas, y un taller para que los niños diseñen su propio modelo, aguardan al visitante que visite la exposición de Coco Chanel en el Museo Municipal de la Haya.


La vida y obra de Coco Chanel (1883-1971) siguen aún hoy despertando pasiones, sus creaciones han superado la temporalidad que caracteriza la moda para convertirse en un estilo perdurable que la ha convertido en leyenda.
La pobre huerfanita creció hasta convertirse en la diseñadora de moda más influyente de su época, y sus creaciones siguen siendo populares hoy en día. Desde el "vestido negro" hasta su famoso perfume Chanel nº 5, sus creaciones y las celebridades que las llevan continúan siendo fuente de inspiración.
 
Así es como el museo municipal de La Haya (Gemeentemuseum) presenta a la innovadora Coco Chanel en una exposición que desde el pasado sábado, y por primera vez, engloba la biografía, el estilo y la leyenda de Chanel, perpetuada por sus sucesores y plagiadores. "Esta exposición no trata de moda, sino de estilo, algo que perdura y va más allá de la fugacidad de las tendencias", dijo en la presentación de la muestra el director del Gemeentemuseum, Benno Tempel. "Es la primera vez que una muestra analiza a Chanel como leyenda, por lo importante que fue en su momento y porque ha servido de inspiración para mucha gente", explicó la conservadora María Spitz, de la fundación Draiflessen Collection, donde surgió la idea de elaborar una muestra con este enfoque.

 La exposición 'Chanel, la leyenda' exhibe la historia de Coco Chanel y sus famosas creaciones, con los modelos que llevaron famosas como Marlene Dietrich o Romy Schneider, y accesorios como bolsos, joyas o perfumes. Más de 150 objetos que explican "la historia y la persona" de Chanel. 

Entre los complementos se incluye una extensa representación de llamativas joyas con las que Chanel contrastaba la simplicidad de sus creaciones. Tampoco falta una botella de Chanel Nº 5 datada en 1921, fecha en la que diseñadora lanzó este perfume que en un primer momento aplicaba a amigas suyas en cafeterías y que Marilyn Monroe inmortalizaría al afirmar que era la única vestimenta que usaba para dormir. El mundo glamuroso de la leyenda Chanel refleja la influencia que la diseñadora tuvo en corrientes posteriores que copiaban sus ideas, siendo uno de sus principales sucesores Karl Lagerfeld, director de la Casa Chanel desde 1983. Según la conservadora Hohé, el plagio contaba con el beneplácito de Chanel, que "consideraba un halago que le copiaran sus creaciones", quizá consciente de que así llegaría a un mayor número de mujeres. Así contribuyó a la democratización de la moda porque las imitaciones de sus diseños estaban al alcance de compradores de pocos recursos, llegando los patrones para confeccionar ropa "a lo Chanel" a ser difundidos por la revista alemana de labores Burda, según María Spitz.


La exposición podrá visitarse hasta el 2 de febrero de 2014. Dirección: Stadhouderslaan 41, La Haya.

Si tenéis la oportunidad... no la dejéis escapar!  




Fuentes: http://smoda.elpais.com, http://www.gemeentemuseum.nl, http://m.deia.com, http://www.holland.com
Fotografías: Christin Losta (http://www.gemeentemuseum.nl)

lunes, 3 de junio de 2013

Hoteles de "Alta Costura" - 3ª parte

Arrancamos la semana con una nueva entrega de mi particular "pasarela turística" por la que ya han desfilado hoteles "de alta costura" como los Armani Hotels o el Palazzo Versace.

El siguiente diseñador en mostrarnos su faceta más turística será Christian Lacroix, con nada más y nada menos que tres hoteles decorados a su imagen y semejanza: el Hotel Le Petit Moulin, el Hotel Bellechasse (miembro de los Pequeños Hoteles De lujo del Mundo); y el Hotel de Notre Dame.


Le Bellechasse de París

Ostentoso y opulento, más que un hotel... un museo!

Bienvenidos al colorido escogido, a los jackards de seda y a los terciopelos. Situado en uno de los barrios más históricos y glamourosos de París, a pocos pasos del Musée d'Orsay y del famosísimo Louvre, entrar en el Hotel Bellechasse es entrar en el mundo de Lacroix y disfrutar de una explosión de ingenio, maestría, diseño, estilo y magnificencia.


Existen siete ambientes decorativos repartidos por las 33 habitaciones del hotel, dado personalidad a cada piso con una mezcla de estilos que van desde la estética del siglo XIX hasta el neoclasicismo de la arquitectura erigida en los alrededores del hotel, muebles antiguos y comtemporaneos convirtiéndolo en un establecimiento de lo más artístico, perfecto para aquellos viajeros amantes de la sofisticación elevada a la enésima potencia.
 
Este cuatro estrellas bohemio y clásico dispone también de un servicio de ‘personal shopper’ que te ayudará a encontrar las mejores tiendas de la ciudad y seguro que con sus consejos conseguirás el inigualable chic francés.

Y como una imagen vale más que mil palabras... voilá Le Bellechasse!! 




Le Petit Moulin 

"Nos hace pensar en las casitas de muñecas o en los planos de corte vertical que encontramos en las enciclopedias del siglo XX, con ambientes muy diferentes entre los distintos pisos".


Christian Lacroix

Decorado estancia por estancia por el mismísimo Christian Lacroix, en su interior se respira la magia del París más bohemio y vanguardista. El edificio, del siglo XVII, albergaba la más antigua panadería de París.



Este prestigioso hotel-boutique de cuatro estrellas se encuentra situado en la zona del Haut Marais, en pleno corazón de París Su situación es ideal para conjugar la autenticidad de un alojamiento fuera de lo común con la aventura cultural y de moda de una estancia de gama alta.

El Hôtel du Petit Moulin dispone de 16 habitaciones y 1 junior suites decoradas de forma distinta, cada una de las ellas cuenta con su propia tonalidad y su carácter. Todas tienen una decoración moderna, atrevida, de diseño y al mismo tiempo armoniosa, donde el más mínimo detalle está en consonancia con el ambiente particular de la habitación.


En palabras del propio Lacroix... 
"Había que dejarse inspirar por el principio de la historia que cuenta cada una de ellas y dejar que los mismos viajeros la completen".

"Pasamos de un “Marais rústico” con tela de Jouy a un “Marais zen” o “de diseño”, de un “Marais histórico” con diseño adamascado a un “Marais más divertido”. Pasamos de los pasillos de color verde oscuro con puertas lacadas negras con marcos de color blanco óptico sobre fondo de moqueta de lunares, a decoraciones de columnas, cornisas y ménsulas “de broma”, de baños modernos de pizarra, con azulejos de hormigón, espejos venecianos y caleidoscopios de cerámica o papel de pared panorámico a habitaciones barrocas, rococó o “Couture”, y del diseño del siglo XXI a un guiño nostálgico, del masculino al femenino, del norte al sur, de las flores a las rayas, del dorado viejo al verde fluorescente".


Hotel de Notre Dame 

Este hotel boutique excepcional está situado en una mansión construida hace más de cuatro siglos, y hoy en día es un edificio catalogado. 

El interior ha sido completamente renovado de la mano de Christian Lacroix, que ha creado una atmósfera única. Cada detalle está pensado para hacer de su estancia un momento inolvidable.

Las imágenes hablan por sí solas... 







Continuará... ;)


Imágenes procedentes de las webs corporativas de los hoteles.

lunes, 4 de marzo de 2013

Hoteles de "Alta Costura" - 2ª parte

Os traigo la segunda entrega de la "pasarela turística" que inauguraba hace unos días con los Armani Hotels.

Hoy es el turno de Versace, una casa de modas italiana, fundada por Gianni Versace en 1978 y que a lo largo de los años se ha convertido en todo un referente de moda y tendencias. Sin embargo, además de la ropa y los accesorios, la firma también opera el lujoso hotel Palazzo Versace.

Pasen y vean... 
 


Palazzo Versace - Gold Coast

Diseñado por Donatella Versace e inaugurado con gran éxito en la costa dorada australiana, en un enclave paradisíaco y al borde del mar, este lujoso hotel se caracteriza por la arquitectura, el ambiente, el mobiliario y la decoración que reflejan el más puro glamour italiano de antaño.
 
escape NYE versace
Toques singulares que incluyen mármoles y mosaicos sin igual, techos abovedados con detalles dorados hechos a mano, destacan una araña de cristal espectacular en el hall de entrada y un mosaico gigantesco de su imagen fetiche, la medusa.
Tiene 200 habitaciones, un lujoso centro spa réplica de los baños romanos de Caracalla, una tienda Versace y 3 restaurantes con premios gastronómicos. 


El hotel de moda de marca expresa la exuberancia y la viva imagen del universo Versace.


Palazzo Versace - Dubai

http://www.funonthenet.in/images/stories/forwards/unique%20beaches/beach_7-refrgerated.jpg
Tras su éxito inicial , la firma italiana tiene todo un proyecto hotelero para crear 15 resorts más donde la arquitectura y todo el mobiliario estarán diseñados por la firma Versace. 

El segundo hotel, ubicado en la playa de Dubai Creek, en los Emiratos Árabes, está previsto que abra sus puertas este año con 188 condominios, restaurantes, spa y 148 habitaciones además de 69 suites. 

Su parte exterior también será de un lujo extremo y contará con jardines, parque, terrazas, fuentes y piscinas así como la primera playa con arena refrigerada del mundo!.

La excesiva ornamentación, las extensiones de los enormes cristales y las ventanas en forma de arco, serán la clave del diseño de este imponente hotel. 


Continuará... :)

miércoles, 20 de febrero de 2013

Hoteles de "Alta Costura" - 1ª parte

Armani, Versace, De la Renta, Lacroix, Ferragano, Moschino,... 

Cuando escuchamos el nombre de alguno de estos afamados diseñadores rápidamente lo asociamos a desfiles y alta costura, lo asociamos a MODA. Sin embargo, desde hace unos años, existe una nueva tendencia entre las más prestigiosas firmas internacionales de moda prét a porter: los hoteles de lujo

Los hoteles se convierten así en espacios llenos de lujo y "alta costura" que reflejan la personalidad, el estilo y la esencia de cada diseñador. 

Son tantos los diseñadores que ya cuentan con un hotel a su imagen y semejanza que en un solo post sería imposible describirlos todos como se merecen, en detalle, por lo que esta será la primera de varias entregas.

Los primeros hoteles que desfilarán por esta "pasarela turística" son los Armani Hotels



Armani Hotel Dubai
El primer hotel Armani ocupa la torre Burj Khalifa de Dubai, el rascacielos más alto del mundo, y cuenta con 160 habitaciones y suites, 7 restaurantes, un nightclub, apartamentos, un centro spa y, como no podía ser menos!, tres tiendas Armani.
  
El hotel refleja a la perfección la personalidad de Armani: escultural, estética y sensual. 

Y como una imagen vale más que mil palabras... juzguen ustedes mismos ;)





Armani Hotel Milano

Milán, capital de la moda italiana, es la ubicación elegida para el segundo hotel de la cadena Armani Hotels & Resorts. Cada una de sus 95 habitaciones y suties están especialmente decoradas por Giorgio Armani. El restaurante, que se caracteriza por sus impresionantes ventanales, se basa en las ricas tradiciones gastronómicas de Italia para ofrecer delicias culinarias clásicas y auténticas. Todo ello en un ambiente elegante, con un servicio impecable. El "lounge", con unas magnificas vistas sobre el skyline de Milán, es el lugar idóneo para relajarse y escuchar buena música.
El hotel Armani Milano ofrece también la posibilidad de contratar paquetes personalizados de muy diversas temáticas y para todos los gustos: compras, negocios, cultura, deporte, estancias románticas, ...  Todos ellos bajo la atmósfera de sofisticación y buen gusto que tanto caracteriza a Armani.

Una vez más, las imágenes hablar por si solas...




¿Impresionantes verdad? 

Pues esto es sólo el principio... ;)



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