La exposición es un recorrido por las creaciones más significativas de Blahník a lo largo de más de 45 años de trabajo y dedicación que han conseguido convertirle en uno de los más famosos diseñadores contemporáneos de zapatos.
La muestra se divide en nueve salas, cada una con una temática diferente pero que juntas consiguen darnos una visión global de las influencias y pasiones que han llevado a Blahník ha crear no zapatos, si no auténticas obras de arte.
Desde el delicado y meticuloso proceso de creación, siempre artesanal, de cada uno de sus zapatos hasta la inspiración obtenida del mundo de la botánica y la geografía, sin olvidarse de sus raíces españolas, muy presentes en sus obras llenas de rojos, negros, lunares, pompones y florituras, así como su gran pasión por la literatura, el cine o la historia dedicando la última de las salas a la colección de zapatos que Blahník creó en 2006 para la película Marie Antoniette de Sofía Coppola.
Zapatos atemporales y clásicos.
Diseños sofisticados y extravagantes.
Tacones de vértigo, revolucionarios, imposibles, "inexistentes".
Mezclas arriesgadas y acertadas.
Más de 200 obras de arte salidas todas y cada una de ellas de la imaginación de un auténtico genio.
¡Me rindo a sus pies, Sr. Blahník!
* La muestra está disponible en el Museo Nacional de Artes Decorativas hasta el 8 de Marzo 2018
Ayer arrancaba en la capital española una nueva edición de la MBFWM y con ella 6 días llenos de Moda, Glamour y Nuevas Tendencia. Seis días en los que Madrid se convierte en el epicentro de la Moda Nacional e Internacional. Seis días en los que Madrid se viste de Moda.
Por ello, desde la Asociación Creadores de Moda de España han puesto en marcha la brillante iniciativa MADRID ES MODA, una acción que tiene la voluntad de ‘vestir’ la capital durante la
Semana de la Moda con más de sesenta acciones que llenarán
del mejor diseño español el centro de Madrid del 13 al 21 de febrero en una iniciativa pionera que pretende crear sinergias entre el sector de la moda y otros agentes de la ciudad.
I Concurso de Escaparates, conferencias sobre Moda y Diversidad, menús inspirados en la Moda, hoteles convertidos en pasarelas improvisadas, visitas guiadas gratuitas en las que se hace un repaso por la historia de la moda en varios Museos de la capital, retransmisión en directo de los desfiles de la Mbfwm desde varios puntos de la ciudad, son algunas de las actividades que se darán lugar estos días en Madrid. Podéis consultar la programación completa aquí.
Como buena Turista de Moda y a la espera de poder pasarme uno de estos días por Ifema y disfrutar in situ de la Mbfwm, ya he estado abriendo boca visitando la Exposición Bulgari y Roma que acoge hasta el día 5 de Marzo el Museo Thyssen, y de la que os hablaré en el próximo post, y deleitándome con los escaparates del Hotel Las Letras Gran Vía decorados con diseños de Devota & Lomba, Jorge Vázquez, Menchén Tomàs, entre otros.
Madrid es Moda, así que pongámonos nuestras mejores galas y ¡a disfrutar!
Arrancábamos el año con la maravillosa noticia de que el Museo Thyssen se vestiría este mes de Octubre de rojo Vanlentino con una retrospectiva sobre la obra del diseñador italiano en la que se incluían piezas lucidas por Jackie Kennedy, Grace Kelly, Sophia Loren, Gwyneth Paltrow,
Julia Roberts o Anne Hathaway.
Sin embargo,recientemente se ha informado por parte del equipo del diseñador que, por ahora, la muestra no se llevará a cabo quedando en suspenso sin fecha prevista para su realización.
Pero... aunque no vayamos a deleitarnos con las magníficas obras de alta costura de Valentino, sí podremos hacerlo de la mano del diseñador francés Givenchy a través de una selección de sus mejores creaciones en la primera gran retrospectiva organizada sobre
Hubert de Givenchy, la primera incursión del Museo Thyssen-Bornemisza en
el mundo de la moda.
La exposición está comisariada por el propio
Givenchy, la última leyenda viva de la Alta Costura francesa desde la muerte de YSL, y ofrece, por tanto, un enfoque excepcional de sus colecciones a
lo largo de medio siglo, desde la fundación en 1952 en París de la Maison Givenchy a su retirada profesional en 1996.
Los vestidos que diseñó para algunas de las personalidades más icónicas
del siglo XX, como Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Carolina
de Mónaco o la que fue su musa y amiga Audrey Hepburn -que vistió en
películas como Sabrina o Desayuno con diamantes-, sus creaciones más originales como la blusa Bettina o el vestido saco o sus admirados diseños de prêt-à-porter,
concepto que él mismo creó en 1954, se mostrarán junto a un conjunto de
obras de diferentes épocas y estilos de las colecciones del Museo
Thyssen-Bornemisza.
La exposición podrá visitarse del 22 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015.
"Su ropa es la única con la que me siento yo misma. Es más que un diseñador; es un creador de personalidad"
Que la moda y el turismo cada vez están más unidos es un hecho. Y muestra de ello es la firma Louis Vuitton, considerada la marca de ropa y complementos de lujo más exclusiva del mundo. Su logotipo es inconfundible, ¿quién no es capaz de identificar un artículo de LV con un simple vistazo?
Pero desde sus inicios, la marca siempre ha sabido asociar el mundo de la moda al mundo de los viajes gracias a sus emblemáticos baúles y maletas. Artículos de lujo solo al alcance de los turistas más selectos y que a día de hoy siguen siendo todo un símbolo de distinción y exclusividad.
Pero más allá de limitarse únicamente a la fabricación de artículos de viaje, complementos y colecciones de ropa para hombre y mujer, en 1998, Louis Vuitton se lanza a la publicación de sus propias Guías de Viaje (City Guides) en las que, desde entonces y año tras año, nos presenta un particular y sofisticado recorrido por los restaurantes y locales de ocio más prestigiosos, las últimas tendencias en arte y cultura, y como no!, un tour por las mejores y más exclusivas tiendas de las ciudades más urbanitas y exóticas de cada continente. Ciudades de moda y a la moda.
Para celebrar los 15 años que la marca lleva publicando sus City Guides, se ha sacado una edición especial con nuevos destinos y se han actualizado varios de los favoritos ya existentes: París, Tokio, Venecia, Beijin, Ciudad del Cabo, Moscú, Seúl, Hong Kong, Londres, Nueva York, São Paulo, Ciudad de México, Miami, Los Ángeles y Sidney. Estas guías solo se editan en tres idiomas, francés, italiano e inglés. Se pueden comprar de manera individual y, como no, en una edición exclusiva que cuenta con los 15 destinos presentados en una caja de madera de edición limitada (solo 3000 unidades).
Con un formato más atractivo, con fotografías de reconocido colectivo de fotógrafos Tendance Floue y textos exclusivos que van desde lo más clásico a lo más vanguardista, descubriendo rincones especiales, poco tradicionales y que convierten cada viaje en una experiencia única y exclusiva basada en la alta calidad de sus recomendaciones: los mejores locales de tendencia que no se encuentran en ningún otro lugar, rutas por las ciudades desde una perspectiva no tan "turística".
Además de las City Guides, en su página web se pueden adquirir también libros y cuadernos de viajes, reflejo del espíritu viajero que siempre ha caracterizado a Louis Vuitton.
¡Viajar está de moda!
¿Viajamos?
Fuente: http://es.louisvuitton.com/, http://luxury.mundiario.com, canal de youtube de LV
La noche del 5 de mayo se celebró en Nueva York la tan esperada gala anual del MET en la que se reunieron algunas de las celebrities y rostros más conocidos del mundo de la moda, la música y el cine.
Como viene siendo habitual, cada año la gala se centra en un diseñador o tendencia concreta y este año era el turno de Charles James, el primer gran diseñador "made in USA" y cuyos trabajos se caracterizan por sus volúmenes, elegancia y feminidad a raudales.
Por ello, el dress code para la ocasión no podía ser otro que el dress code más formal que existe, el 'White Tie and Decorations': para los hombres, en frac con camisa blanca, chaleco y corbata blancos, guantes y zapatos de charol; y para las mujeres, en vestido largo de gala, voluminoso y con corte princesa.
Anna Wintour, que acababa de dar nombre al departamento del MET dedicado a la moda (Anna Wintour Costume Institute) tenía claro que quería organizar una gala elegante y glamurosa siguiendo la esencia de Charles James (cuya exposición "Charles James, más allá de la moda" se puede ver en el Museo hasta el 10 de Agosto) .
Veamos si lo consiguió...
Blanco y negro, vestidos largos de gala, volúmenes XXL, guantes y muchísimo glamour. Sara Jessica Parker y Hailee Seinfeld cumplieron con el dress code a la perfección.
Algunos de los mejores looks de la noche reinterpretaron (para bien) el estilo clásico, elegante y ultra femenino de los diseños de Charles James:
- Arizona Muse, Liu Wen y Karen Elson eligieron los impresionantes vestidos de Zac Posen que no dejaron indiferentes a nadie.
- Suki Waterhouse se decantó por un look más romántico en rosa palo de Burberry strapless.
- La elegancia de Oscar de la Renta (además de por SJP) estuvo presente
en los diseños lucidos por Taylor Swift y Karlie Kloss.
- Charlize
Theron apostó por un clásico corte sirena en blanco y negro de
Christian Dior y triunfó. La americana le da un toque masculino a un
look 100% femenino. De 10.
- Karolina Kurkova espectacular de Marchesa.
- Kate Mara de Valentino. Maravilloso vestido con transparencias, bordados en oro, estampados florales y una larga cola.
- Bee Schaffer (la hija de Anna Wintour) se enfundó un Alexander McQueen muy femenino y favorecedor.
- Blake Lively, desprendía glamour a cada paso con un Gucci muy
Hollywood años 30. El peinado elegido le da un plus al look que lo hace
perfecto.
- Tabitha Simmons con un voluminoso y muy floral Dolce & Gabbana.
Por el contrario, hubo quienes se "atrevieron" a tentar a la suerte y a la mismísima Anna Wintour saltándose el protocolo...:
- Cara Delevigne: aunque cumplió yendo de B&N quiso darle su toque "rebelde" luciendo pantalones en lugar de vestido.
- Lupita Nyong'o: me duele en el alma meterla en esta lista, pero es
que... ¿pensaba que iba a una fiesta de Gadby o a dónde? Ese estilismo
no encaja con la temática de la Gala ni de lejos. - Elizabeth Olsen y
Michelle Williams: vestidas para una Comunión o un Domingo más que para
LA GALA de galas. No lo entiendo... no-lo-entiendo. - Rosie Huntington-Whiteley: su look es más acorde con la temática punk del año pasado que para esta ocasión.
- Las gemelas Olsen: si su hermana iba a una Comunión, ellas parece que
iban perfectas para un entierro. Qué negro todo por Dios!
Y como en toda alfombra roja, siguiendo o no el protocolo el dress code, hay quienes necesitan
urgentemente un espejo en casa y/o una amiga que no les mienta cuando
le pregunten "¿qué tal me queda?":
Y para vosotr@s, ¿quiénes fueron las más acertadas y las menos?
Hace un año para conmemorar el Día del Libro os dejaba un post sobre libros de viajes cargados de glamour y lujo. En esta ocasión, os traigo una selección de varios libros que todo amante de la moda debe tener sobre su mesita de noche:
The Fashion Book
The Fashion Book o la Biblia de la moda según la revista Vogue es un imprescindible de todo fashionista que se precie.
200 años de moda recogidos en un único volumen que contiene los más grandes y brillantes nombres en la industria de diseñadores, fotógrafos, iconos de estilo, modelos y tiendas. Cada entrada está ilustrada por el trabajo que mejor representa la aportación del sujeto analizado y se acompaña por un sencillo y corto texto que proporciona contexto. Incluye los trabajos de diseñadores cómo Coco Chanel y Karl Lagerfeld o Alexander Wang y Phoebe Philo, fotógrafos como Richard Avedon y Helmut Newton ó Mert & Marcus y Terry Richardson mientras que Isabella Blow, Lady Gaga y David beckham se unen a la lista de iconos de estilo.
Podéis comprar la edición ampliada y actualizada de 2013 aquí.
Descubriendo a Coco Chanel
La vida y obra de Coco Chanel es inspiración y leyenda y son numerosos los libros que sobre ella se han escrito. Uno de ellos es éste de Edmonde Charles-Roux, miembro de la Academia Goncourt y autora de novelas y de biografías. y que pretende ir más allá de la leyenda, aportando
minuciosos datos biográficos y, a la vez, ahondando en sus mentiras y
contradicciones. Plasmada en toda su complejidad, Coco Chanel suscita
una mezcla de admiración y rechazo, pero nunca indiferencia.
En la actualidad, hablar de Chanel es hablar de su diseñador, Karl Lagerfeld. Por ello no podía faltar en esta selección un libro sobre este revolucionario maestro de la alta costura.
El libro muestra la visión de este excéntrico personaje a través de refranes, aforismos y otras declaraciones en quince
capítulos divididos por temas (Karl en moda, estilo, libros,
celebridades, etc.). Las máximas de Lagerfeld son de lectura
obligatoria para sobrellevar con glamour la vida moderna.
Cultivadas, impredecibles, provocativas, a veces impactantes,
las palabras de Lagerfeld son imposibles de ignorar.
Consejos y trucos de estilo de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda como son Manolo Blahnik, Nati Abascal, Ramón
Fano, Carlos Díez Díez, David Delfín, Miriam Ocáriz,
Amaya Arzuaga, Óscar de la Renta, Yves Saint Laurent y un largo etc además de dos invitadas de lujo: Carolina Herrera (madre e hija), que explican cómo escoger lo que favorece según cada morfología.
Los
primeros capítulos están organizados por diseñadores, según su
espíritu: clásico, renovador o rupturista. Y al final de todos los
episodios un cuadro resume los puntos claves y consejos más acertados.
Después se centra en aspectos concretos del estilo actual: el del nuevo
hombre, los accesorios, el deporte, el estilo de los más jóvenes y de
los de más edad, las joyas o la moda ecológica. Varios capítulos están
dedicados a lo que merece la pena comprar en las tiendas de lujo, por
internet, en cadenas asequibles y en tiendas vintage.
Un libro que ayuda a comprar con acierto, a saber elegir y en lo que merece la pena invertir.
Una vez más moda y museos se dan la mano en una exposición única hasta el momento.
En esta ocasión, el museo Victoria & Albert de Londres nos ofrece la oportunidad de disfrutar de la maravillosa exposición sobre El Glamour de la Moda Italiana (1945-2014) que desde el pasado sábado 5 de abril abría sus puertas al público tras una inauguración oficial llena de glamour a la que asistieron destacados rostros del mundo de la moda tales como las modelos Naomi Campbell y Eva Herzigova, la "it-girl" Poppy Delevingne o los diseñadores Dolce & Gabbana, Valentino, Manolo Blahnik o Tom Ford, entre otros.
La exposición muestra más de 100 modelos icónicos de alta costura italiana firmados por modistos consagrados como Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana, Prada, Giorgio Armani, Fendi, Gianfranco Ferré o Versace, que repasan en un recorrido apasionante (aderezado con entrevistas en video a sus protagonistas) la evolución e influencia de la moda italiana desde la reconstrucción de su economía devastada tras la II Guerra Mundial en las décadas de 1950 y 1960, cuando estrellas de Hollywood como Ava Gardner, Audrey Hepburn o Elizabeth Taylor se convirtieron en auténticas embajadoras de la moda italiana, hasta nuestros días. Así, en la muestra del V&A se puede contemplar un impresionante collar de esmeraldas verde a juego con un anillo y firmado por Bulgari, que su entonces marido Richard Burton regaló en los años sesenta a Liz Taylor, al igual que un broche que la actriz empleaba en ocasiones como horquilla, obsequio de su cuarto esposo, Eddie Fisher.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 27 de julio y estará complementada con un amplio programa de actividades y conferencias. Una razón más para apuntar Londres como destino imprescindible durante esta primavera para todos los amantes de la moda.
Y para que vayáis abriendo boca... aquí os dejo el video de presentación de la exposición mientras esperamos poder disfrutarla en un futuro en alguno de nuestros museos nacionales ;)
Fuentes: museo V&A, http://www.eluniversal.com.mx, http://www.vogue.es, http://www.lavozdegalicia.es, Imágenes: museo V&A, http://www.larazon.es
Giorgio Armani, una de las leyendas más veneradas de la moda, ha sabido crear un emporio con identidad propia no solo en las más prestigiosas pasarelas si no que va más allá abarcando restaurantes, hoteles (ver post sobre Hoteles de Alta Costura) y todo un estilo de vida que refleja a la perfección la personalidad de Armani: escultural, estética y sensual.
Ahora, las imágenes de un pasado en el que figura el diseño de vestuario de American Gigoló o el traje goyesco del que se enamoró Cayetano Rivera Ordóñez junto a las de un presente que brilla anualmente en su descomunal gala One Night Only se reúnen en Madrid.
Momenti di Emporio Armani
Del 19 al 23 de febrero, en la tienda de Emporio Armani de la calle Serrano 44 de Madrid, podéis disfrutar de la exposición efímera "Momenti di Emporio Armani".
Una exposición que reúne fotografías extraídas de la revista "Emporio Armani Magazine" publicada bianualmente entre 1989 y 1997, y por cuyas páginas pasaron fotógrafos como Peter Lindbergh, Michel Comte, Max Vadukul, Roxanne Lowit, Dominique Issermann o Enrique Badulescu.
Imágenes simbólicas que dibujan los valores estéticos de la juventud, el estilo de vida en las capitales internacionales y las actitudes reinantes en aquellos que las habitaban. Todo ello mezclado con la evolución de la mujer Armani, que ha conocido la fusión de Oriente y Occidente, ha jugado con su sexualidad y ha salido ilesa de cualquier experiencia.
"La moda es cultura, la moda es industria y la moda es visibilidad"
Hace aproximadamente un año os informaba en el post "La moda y el turismo están conectados a través de la belleza" de la exposición "El Arte de Cartier" en el Museo Thyssen de Madrid y de cómo el mundo de la moda y del turismo se complementaban tan a la perfección que en ocasiones llegan a fusionarse como si fueran uno.
Pues bien, el pasado jueves se confirmaba en ABC una gran noticia en la que una vez más los protagonistas vuelven a ser el mundo de la moda y el mundo del turismo, en su versión más museística.
El Museo Thyssen-Bornemisza acogerá
una gran exposición sobre el modisto italiano
Valentino Garavani.
La retrospectiva será inaugurada el 7 de octubre de 2014 y cerrará sus puertas el 18 de enero de 2015. Tal como adelantó ABC, el Thyssen llevaba un año negociando la realización de esta muestra,
que el año pasado rompió records de visitantes en la Galería Somerset
House de Londres. Será la primera vez que el palacio de Villahermosa
abra sus puertas a una muestra de moda, en la que se podrán ver piezas
lucidas por Jackie Kennedy, Grace Kelly, Sophia Loren, Gwyneth Paltrow,
Julia Roberts o Anne Hathaway.
Guillermo Solana, director artístico
de la pinacoteca, ha explicado a ABC que la exposición que llegará a
Madrid no será igual a "Valentino: Maestro de la Costura", la muestra que acogió Somerset House.
La moda y el lujo venden entradas en las taquillas de los museos
El éxito de "El arte de Cartier", la muestra de joyería francesa que se pudo ver en el Thyssen en 2012, es uno de los motivos que han empujado al museo a interesarse por esta retrospectiva de Valentino. Más de 70.000 personas pasaron por las salas Moneo para deleitarse con la espectacular colección de tiaras, collares y relojes de la «maison» Cartier.
La gran acogida que han tenido exposiciones similares como "Jean Paul Gaultier. Universo de la moda: De la calle a las estrellas" o "Yves Saint Laurent", ambas en la Fundación Mapfre, confirman la tendencia de que la moda y el lujo venden entradas en las taquillas de los museos. Gaultier alcanzó los 115.340 visitantes. Y este fenómeno también se ha repetido en otras grandes instituciones del mundo como el Museo Metropolitan de Nueva York (Alexander McQueen), el Museo Pushkin de Móscu (Christian Dior) o el Museo Bourdelle de París (Madame Grés).
Más de un centenar de vestidos y joyas, y un taller para que los
niños diseñen su propio modelo, aguardan al visitante que visite laexposición de Coco Chanel en el Museo Municipal de la Haya.
La vida y obra de Coco Chanel (1883-1971) siguen aún hoy despertando
pasiones, sus creaciones han superado la temporalidad que caracteriza la moda para
convertirse en un estilo perdurable que la ha convertido en leyenda.
La pobre huerfanita creció hasta convertirse en la diseñadora
de moda más influyente de su época, y sus creaciones siguen siendo
populares hoy en día. Desde el "vestido negro" hasta su famoso perfume
Chanel nº 5, sus creaciones y las celebridades que las llevan continúan
siendo fuente de inspiración.
Así es como el museo municipal de La Haya (Gemeentemuseum) presenta a la innovadora Coco
Chanel en una exposición que desde el pasado sábado, y por primera vez, engloba la biografía, el estilo y la leyenda de Chanel,
perpetuada por sus sucesores y plagiadores. "Esta exposición no trata
de moda, sino de estilo, algo que perdura y va más allá de la fugacidad
de las tendencias", dijo en la presentación de la muestra el director
del Gemeentemuseum, Benno Tempel. "Es la primera vez que una muestra
analiza a Chanel como leyenda, por lo importante que fue en su momento y
porque ha servido de inspiración para mucha gente", explicó la
conservadora María Spitz, de la fundación Draiflessen Collection, donde
surgió la idea de elaborar una muestra con este enfoque.
La exposición 'Chanel, la leyenda' exhibe la historia de Coco Chanel y sus famosas creaciones, con los
modelos que llevaron famosas como Marlene Dietrich o Romy Schneider, y
accesorios como bolsos, joyas o perfumes. Más de 150 objetos que
explican "la historia y la persona" de Chanel.
Entre los
complementos se incluye una extensa representación de llamativas joyas
con las que Chanel contrastaba la simplicidad de sus creaciones. Tampoco
falta una botella de Chanel Nº 5 datada en 1921, fecha en la que
diseñadora lanzó este perfume que en un primer momento aplicaba a amigas
suyas en cafeterías y que Marilyn Monroe inmortalizaría al afirmar que
era la única vestimenta que usaba para dormir. El mundo glamuroso de la
leyenda Chanel refleja la influencia que la diseñadora tuvo en
corrientes posteriores que copiaban sus ideas, siendo uno de sus
principales sucesores Karl Lagerfeld, director de la Casa Chanel desde
1983. Según la conservadora Hohé, el plagio contaba con el beneplácito
de Chanel, que "consideraba un halago que le copiaran sus creaciones",
quizá consciente de que así llegaría a un mayor número de mujeres. Así
contribuyó a la democratización de la moda porque las imitaciones de sus
diseños estaban al alcance de compradores de pocos recursos, llegando
los patrones para confeccionar ropa "a lo Chanel" a ser difundidos por
la revista alemana de labores Burda, según María Spitz.
La exposición podrá visitarse hasta el 2 de febrero de 2014. Dirección: Stadhouderslaan 41, La Haya.
Durante los próximos 5 y 6 de Julio Gijón se convertirá en el epicentro de la moda con la celebración de la segunda edición deThe way we live – Asturias Fashion 2013: el foro de Moda más importante del norte de España y uno
de los principales del país.
Un evento de moda "diferente" y que ofrece una visión global del estado de la Moda a través de un completo programa repleto de desfiles de primer nivel, mesas de debate sobre la actualidad de la moda, experiencias, ponencias, performances, showroom…
Yo no me lo pienso perder, y vosotras??????
Podéis consultar el programa de actividades pinchando aquí.
Si no podéis asistir, don´t worry! Podréis seguir el evento a través de su twitter oficial @thewayweliveAF
Arrancamos la semana con una nueva entrega de mi particular "pasarela turística" por la que ya han desfilado hoteles "de alta costura" como los Armani Hotels o el Palazzo Versace.
El siguiente diseñador en mostrarnos su faceta más turística será Christian Lacroix, con nada más y nada menos que tres hoteles decorados a su imagen y semejanza: el Hotel Le Petit Moulin, el Hotel Bellechasse (miembro de los Pequeños Hoteles De lujo del Mundo); y el Hotel de Notre Dame.
Le Bellechasse de París
Ostentoso y opulento, más que un hotel... un museo!
Bienvenidos al colorido escogido, a los jackards de seda y a los terciopelos. Situado en uno de los barrios más históricos y glamourosos de París, a pocos pasos del Musée d'Orsay y del famosísimo Louvre, entrar en el Hotel Bellechasse es entrar en el mundo de Lacroix
y disfrutar de una explosión de ingenio, maestría, diseño, estilo y
magnificencia.
Existen siete ambientes decorativos repartidos por las 33 habitaciones del hotel, dado personalidad a cada piso con una mezcla de estilos que van desde la estética del siglo XIX hasta el neoclasicismo de la arquitectura erigida en los alrededores
del hotel, muebles antiguos y comtemporaneos convirtiéndolo en un establecimiento de lo más artístico, perfecto para aquellos viajeros amantes de la sofisticación elevada a la enésima potencia.
Este cuatro estrellas bohemio y clásico dispone también de un servicio de ‘personal shopper’ que te ayudará a encontrar las mejores tiendas de la ciudad y seguro que con sus consejos conseguirás el inigualable chic francés.
Y como una imagen vale más que mil palabras... voilá Le Bellechasse!!
Le Petit Moulin
"Nos hace pensar en las casitas de muñecas o en los planos
de corte vertical que encontramos en las enciclopedias del siglo XX, con
ambientes muy diferentes entre los distintos pisos".
Christian Lacroix
Decorado estancia por estancia por el mismísimo Christian Lacroix, en su interior se respira la magia del París más bohemio y vanguardista. El edificio, del siglo XVII, albergaba la más antigua panadería de París.
Este prestigioso hotel-boutique de cuatro estrellas se encuentra situado en la zona del Haut Marais, en pleno corazón de París Su situación es ideal para conjugar la autenticidad de un alojamiento
fuera de lo común con la aventura cultural y de moda de una estancia de
gama alta.
El Hôtel du Petit Moulin dispone de 16 habitaciones y 1 junior suites decoradas de forma distinta, cada una de las ellas cuenta con su propia tonalidad y su
carácter. Todas tienen una decoración moderna, atrevida, de diseño y
al mismo tiempo armoniosa, donde el más mínimo detalle está en
consonancia con el ambiente particular de la habitación.
En palabras del propio Lacroix...
"Había que dejarse inspirar por el principio de la historia
que cuenta cada una de ellas y dejar que los mismos viajeros la
completen".
"Pasamos de un “Marais rústico” con tela de Jouy a un
“Marais zen” o “de diseño”, de un “Marais histórico” con diseño
adamascado a un “Marais más divertido”. Pasamos de los pasillos de color
verde oscuro con puertas lacadas negras con marcos de color blanco
óptico sobre fondo de moqueta de lunares, a decoraciones de columnas,
cornisas y ménsulas “de broma”, de baños modernos de pizarra, con
azulejos de hormigón, espejos venecianos y caleidoscopios de cerámica o
papel de pared panorámico a habitaciones barrocas, rococó o “Couture”, y
del diseño del siglo XXI a un guiño nostálgico, del masculino al
femenino, del norte al sur, de las flores a las rayas, del dorado viejo
al verde fluorescente".
Hotel de Notre Dame
Este hotel boutique excepcional está situado en una mansión construida hace más de cuatro siglos, y hoy en día es un edificio catalogado.
El interior ha sido completamente renovado de la mano de Christian Lacroix, que ha creado una atmósfera única. Cada detalle está pensado para hacer de su estancia un momento inolvidable.
Las imágenes hablan por sí solas...
Continuará... ;)
Imágenes procedentes de las webs corporativas de los hoteles.
Os traigo la segunda entrega de la "pasarela turística" que inauguraba hace unos días con los Armani Hotels.
Hoy es el turno de Versace, una casa de modas italiana, fundada por Gianni Versace en 1978 y que a lo largo de los años se ha convertido en todo un referente de moda y tendencias. Sin embargo, además de la ropa y los accesorios, la firma también opera el lujoso hotelPalazzo Versace.
Pasen y vean...
Palazzo Versace - Gold Coast
Diseñado por Donatella Versace e inaugurado con gran éxito en la costa dorada australiana, en un enclave paradisíaco y al borde del mar, este lujoso hotel se caracteriza por la arquitectura, el ambiente, el mobiliarioy la decoración que reflejan el más puro glamour italiano de antaño.
Toquessingulares que incluyenmármolesy mosaicossin igual, techos abovedadoscon detalles dorados hechos a mano,destacan una araña de cristal espectacular en el hall de entrada y un mosaico gigantesco de su imagen fetiche, la medusa.
Tiene 200 habitaciones, un lujoso
centro spa réplica de los baños romanos de Caracalla, una
tienda Versace y 3
restaurantes con premios gastronómicos.
Elhotel de modade marcaexpresa laexuberanciay la viva imagen del universo Versace.
Palazzo Versace - Dubai
Tras su éxito inicial , la firma italiana
tiene todo un proyecto hotelero para crear 15 resorts más donde la
arquitectura y todo el mobiliario estarán diseñados por la firma Versace.
El segundo hotel, ubicado en la
playa de Dubai Creek, en los Emiratos Árabes, está previsto que abra sus puertas este año con 188 condominios, restaurantes, spa y 148 habitaciones además de
69 suites.
Su parte exterior también será de un lujo extremo y contará
con jardines, parque, terrazas, fuentes y piscinas así como la primera playa con arena refrigerada del mundo!.
La excesiva
ornamentación, las extensiones de los enormes cristales y las ventanas
en forma de arco, serán la clave del diseño de este imponente hotel.
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